Aujourd’hui comme autrefois
Galerie Calamart - 3-8 novembre 2025
À l’exposition Aujourd'hui comme autrefois, je présente une quarantaine de photographies argentiques monochromes, prises entre 2023 et 2025 dans différents pays du monde.
Au cours de mes voyages, je cherche des atmosphères qui me rappellent des époques passées. Enfant, je voyageais souvent avec ma grand-mère qui était peintre ; ses croquis de ports, de vieilles villes ou d’îles lointaines orientent mon regard de photographe. Que ce soit en France, en Thaïlande, en Inde ou en Chine, les scènes du quotidien, les paysages harmonieux et les lieux séculaires me procurent un sentiment de permanence dans un monde qui s’emballe. Très loin ou tout près de chez moi, la beauté de certains lieux demeure comme l’émotion qu’elle suscite. En regardant ces photographies, vous aurez peut-être aussi, comme moi, l’impression apaisante d’un temps immobile.
Le voyage dans l’espace est toujours un voyage dans le temps. Aujourd’hui comme autrefois est aussi une exposition sur les plaisirs qui demeurent, de générations en générations, comme faire des kilomètres à vélo pour manger des glaces l’été, contempler la danse des carpes japonaises au bord d’un étang, se sentir tout petit dans les ruines d’une vieille abbaye, pêcher dans un lac glacé de montagne ou sauter dans les vagues les premiers jours de vacances.
Sans doute, mon choix de l’argentique et du noir et blanc contribue aussi à créer cette impression de transport dans le passé. Dans la chambre noire, je joue avec la lumière, allège ou renforce les contrastes sur le papier avec une multitude de gestes précis, minutés à la seconde même. C’est une technique et un art photographique qui prend son temps. Comme autrefois.
Dans cette exposition, tous les tirages argentiques sont effectués à l’agrandisseur en chambre noire. Les tirages de Fred Goyeau et de Thomas Consani côtoient les miens.
L’exposition Aujourd’hui comme autrefois est ma première exposition personnelle. Les photographies présentées sont des édition limitées à cinq tirages et deux épreuves d’artiste.
Remerciements
Cette exposition n’aurait pu se faire sans la mise à disposition généreuse du laboratoire photographique argentique de l’association ZebraLab à Genève.
Le catalogue de l’exposition est disponible sur demande.
The Suitcase Project
International Red Cross and Red Crescent Museum, Geneva - February 27 to August 30, 2024
The Suitcase Project is a long-term analogue photography project by and for refugees from around the world. A suitcase with a camera, a roll of film and a diary passes from one person to another, each using them to tell a story of what "home" means to them.
As people flee war or violence embark on the search of a better life, their stories are told primarily by others. This project transforms reporting subjects into storytellers. United by a single camera, but enriched by a diversity of perspectives, this exhibition brings together a selection of images and stories of people from all over the world. In a world where new crises dominate headlines, the project encourages a more contemplative reflection on past and ongoing stories.
The Suitcase Project was conceived by Australian photographer Benjamin Buckland, in partnership with Afghan photographer Ramin Rahman, Swiss photographer Jasmine Caye, and Ukrainian human rights researcher Anastasia Kliuha.
The exhibition opening event took place on 14 March at 18:15 at the MICR. It was organised in partnership with the FIFDH (Geneva International Film Festival and Human Rights) with the discussion and screening of the film “The Mind Game” by Sajid Khan Nasiri, Els van Driel and Eefje Blankevoort.